プロフィール：

プロフィール：幻冬舎デザイン室室長。1969年生まれ。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒。書籍装幀・自社宣伝広告デザインを中心に活動。第158回「ザ・チョイス」、'07年度ペーターズギャラリーコンペ、'03／'10／'12年度ギャラリーMAYA装画コンペ審査員。

コメント：

　当コンペには「表紙」という基準があったため、装幀の仕事の経験から確固たる信念を持って選考に臨む事ができ、殆ど迷いはありませんでした。絶対条件は大勢に受け入れられる分かりやすさと親しみやすさ。専門知識で凝り固まった特殊な数少ない人にしか理解できない作品ではなく、十人より百人が、百人より千人が声を揃えて好きと言ってくれる絵が必要とされます。それは描き手の「迎合」とは違います。イラストレーションとはそんな矮小な言葉で逃げられるものではなく、作品として孤塁した上で更に大衆性と包容力が不可欠となるからです。大賞の加藤木さんにはそれが備わっていました。時代の流れに上手に乗った作品群に、ぐっと惹き付けられました。見事です。
　一方、審査員賞の黄色いもみじさんは好き嫌いが分かれる作風かもしれませんが、私の強い嗜好で選出させて頂きました。確かに業界でかつて〝イラスト〟と呼ばれ続けてきた絵とは遠く、違和感を覚える方もいると思います。ですが、時代の一歩先を見据えている、それが審査基準でした。マンガっぽい絵はイラストではないと言われた時代がありました。いまはジャンルを越え自生し、現在の「イラストと呼ばれている絵」との境は消え、今後業界は混迷を極めるでしょう。刻々と動き続ける時代を意識した上で自分の絵を構築してゆくのと、流れを知らずに自分だけの世界を描き続けるのとでは大きな違いです。そして出版界含め、世の経済を動かしているのが上記の文化であることを理解した上でイラストレーションという仕事を語るべきです。今、どんな絵がイラストレーションとして必要とされるのか、どんな作風が時代を的確に捉えているのか…。時代の潮流や消費の移り変わりを鑑みて、商品として適合させ世に出してゆくのが選び手側であり、判断するのは消費者です。そういった中でイラストレーションの仕事を続けるのであれば、描き手側も意識の覚醒が必要です。かつて流行した絵や、誰もが真似して描き古された画風をなぞるのではなく、潮流を掴んで一歩先に踏み出す意識こそが、そもそもの「イラストレーション」の本質であると思います。
　激変の時代の真っ只中、拘った選考です。このコンペ結果から、新しい何かが始まっていると感じてくれる人がいれば幸いです。